《銀翼殺手2049》( Blade Runner 2049 )：深奧幽玄。

《銀翼殺手2049》( Blade Runner 2049 )

導演：丹尼．維勒納夫 ( Denis Villeneuve )
編劇：漢普敦．芬奇 ( Hampton Fancher )、邁克爾．格林( Michael Green )
配樂：漢斯．季默 ( Hans Zimmer ) 與班傑明．華爾費斯 ( Benjamin Wallfisch )
演員： 雷恩．葛斯林 ( Ryan Gosling ) 飾 LAPD警探K ( LAPD Officer K )
哈里遜．福特 ( Harrison Ford )  飾瑞克．戴克 ( Rick Deckard )
安娜．德哈瑪斯 ( Ana de Armas )  飾嬌伊 ( Joi )
傑瑞德．雷托 ( Jared Leto )  飾南德．華勒斯 ( Niander Wallace )
希薇亞．荷克絲 ( Sylvia Hoeks ) 飾樂芙 ( Luv )
羅蘋．萊特 ( Robin Wright )  飾喬希中尉（Lieutenant Joshi）

上映日：2017年10月6日

《銀翼殺手2049》是一部讓大夥「愛之欲其生，惡之欲其死」的電影。

原因是劇情深邃、景致迫人、演員俱成采，於是宛如《世說新語》中王子敬講的：「山川自相映發。」，然不到應接不暇的程度，因節奏緩慢，非一般人所適應的步調。

不過個人是站在前面的立場。

因為蘊藏多重的主題與元素，以及表現手法，是衡量作品深度與高度的一個指標，這點《銀翼殺手》名列前茅，而《銀翼殺手2049》也是不遑多讓，同時還做到銜接前作人物與特點，所以自是當仁不讓地支持。
核心在於記憶與感情，然後延伸出著人工智慧與仿生人。

《銀翼殺手》世界裡，仿生人被當成奴隸使用，盡管他們有優於人類的體力與能力。仿生人被灌輸了人造的記憶，以使就有較接近真人的反應。

故事就從K開始，一個複製人警探，新的銀翼殺手，追查起逃脫仿生人時，帶出前集銀翼殺手戴克遺留的孩子，這引起了兩方勢力的注意，一個是生產仿生人的華勒斯公司頭頭、一個是仿生人反抗軍。

前者感興趣是因仿生人產量不足，如果可以生育，那可以滿足殖民地開拓需求，除此之外，也感覺到華勒斯的仿生人的孩子是其心裡最後一塊拼圖，使他更貼近神一樣，創造生命。

後者則認為，仿生人的孩子是樹立他們比人類更像人類的標誌，因為他們能有感情，能有愛。

提到感情，記憶與身份問題，讓K心境有著多重曲折與變化，這也是《銀翼殺手2049》一大重點。

第一重，K孤獨地生活，而且備受被歧視，只有嬌伊支持，偏偏這只是個AI，縱然帶來溫暖，但本質並非真實感情，只是程式設定。

第二重，這時發現他似乎並不是孤獨的，若有似無的一點記憶是真實的，他不是仿生人，他有父母，如同嬌伊說的，他是獨一無二的個體，K心裡感情看似有了出口，因此踏上尋找戴克之路。

第三重，K在仿生人樂芙交手後，失去了嬌伊，而且才發現記憶是假造植入後的崩潰心碎。

第四重，看著虛幻的嬌伊廣告，K發現自己的一切也一場夢，但仍毅然去拯救戴克，即使對戴克的感情，是因為假記憶而起。

第五重，淡然接受孤獨命運，而他的行動，為所當為，雖然沒說什麼，但最終做到了那些仿生人反抗軍一直想證明的，「他們比人類更像人類」。

記憶與感情就跟DNA雙股螺旋一樣，相互縈繞，最終在心頭徘迴不去。

演員各擅勝場，雷恩．葛斯林無疑撐起全場，冷硬中又帶點需要感情支撐的脆弱感，使人目不轉睛。

片中的多位女星或為潤滑、或為關鍵，如安娜．德哈瑪斯的甜美體貼AI女友；又如希薇亞．荷克絲的仿生人樂芙冷酷強悍，是K巨大威脅，可是她卻也有害怕而脆弱一面、再如羅蘋．萊特的上司，體諒K之餘，還有對他似有若無的感情。

每一位都值得玩味。

提到AI，AI演進無可限量，像是片中的嬌伊可以立體顯像加上無限換裝的AI女友，相較於《雲端情人》( Her ) 只有聲音，可謂無比進化，而且還可以做到同步擬真性愛服務，這真是昭示了未來發展，不禁肅然起敬。

不過撇開外貌不談，重點是AI女友展現的溫柔、體貼等等特質，還有支持男性等方面上都完全是滿分的時候，人類女生們又該如何？

算了，有競爭才會有進步，樂見人肉市場在優秀競爭者的出現，可以使場中玩家進化。

於是安娜．德哈瑪斯，這位古巴出身的女星，自《火線掏寶》( War Dogs ) 之後，嬌妻屬性再確認 ( 蓋章 )。

而且一直覺得為什麼要翻成嬌伊？直接翻成嬌妻不是更貼切？而且音色也差不多。

題外話，嬌伊也換上一身旗袍時特別顯得風情萬種。而旗袍裝扮，總覺得跟後面提到的末世都會風格一樣，特別適合出現在科幻片當中 ( 順帶一提，還有鮑伯頭，詳見電影裡的鮑伯頭一文 )，因為有種異文化和諧融合交織的美妙感。

接下來是場景。

那些足以用「偉大」形容的科幻片，《光明戰士：亞基拉》( アキラ／AKIRA )、《攻殼機動隊》( Ghost in the Shell )、《駭客任務》( The Matrix ) 乃至於相對小眾但依然奪人心魄的《極光追殺令》( Dark City )、《超時空戰警》( Dredd )，這些作品場景設計與劇情元素追本溯源，都可見到《銀翼殺手》( Blade Runner ) 的影響。

這些電影的場景特色便是在於市區、街道總是混雜著凌亂的異國文化招牌、廣告以及建築，不時還降著大雨與天色昏暗，於是這種混亂、濕冷以及灰暗，烘托出一種深邃、迷離與孤獨的都市氣氛。

《銀翼殺手2049》的美學概念，更發揚這些特點，除了展現了末世混亂的巨大城市壓迫感，城市中五彩霓虹、立體成像乃至光影都令人目不暇給。

雨夜中翩翩起舞的芭蕾舞伶，真是幻夢般效果；堆滿廢棄物的聖地牙哥，也深具廢墟美學感、還有鬼城般的昏黃遺棄城市，懾人之外更醉人。

更有甚者，片中用色色調與光影變化，以及這兩點帶來氣氛烘托，更是極致美妙，象徵汙染的粉白天空、孤獨的暈黃大地、城市得茫茫燈光，都讓人感覺到昇華般。

而且不只是戶外，室內也堪稱鮮明，譬如華勒斯公司總部，宛如神廟一樣，同時注意此地的光影構圖，真是攝影集般的水平。

不過在配樂上，前集的范吉利斯 ( Vangelis )，還是勝出，光憑《Rachael's Song》與《Blade Runner (End Titles) 》便技壓季默配樂，而《Tears in Rain》、《Main Titles》到《Blush Response》亦無一不精。

而且范吉利斯配樂真正做到昇華深邃，獨立欣賞也是聖品，相反的，季默的超重低音轟擊，在戲院看，也許還過得去，拿出來各自聆聽，就知道缺乏一個明確的主題或旋律。

《銀翼殺手2049》看到結尾，無論是主角心境、外在環境還是自己感受，忽然真是應了《紅樓夢》那句。

「落了片白茫茫大地真乾淨。」