《光明戰士：亞基拉》( アキラ／AKIRA )：前所未有，曠古絕倫。

《光明戰士：亞基拉》( アキラ／AKIRA )

導演：大友克洋 
編劇：大友克洋與橋本以蔵
配樂：藝能山城組
配音：
岩田光央配音金田正太郎 
佐佐木望配音島鐵雄
上映日期：
1988年7月18日 ( 日本 )

日本動畫業有幾個足以流芳百世的天才導演名字必須記住，今敏、押井守、宮崎駿，然後還有這位大友克洋。

大友克洋的動畫作品，活躍期大抵在八零年代末至九零年代中期，代表作如《迷宮物語》( Neo Tokyo )、《光明戰士：亞基拉》與《回憶三部曲》( MEMORIES )，這些作品迄今已超過二十年，然而至今仍備受稱頌。

大友克洋的特色與才氣在《光明戰士：亞基拉》登峰造極，讓這部使用70mm膠捲與15萬張的賽璐珞畫，耗費十億日圓的巨資打造的作品至今看來毫不落伍，誰能想得到這是1988年就誕生的作品？

看過押井守的《攻殼機動隊》( Ghost In The Shell )，幾乎都對裡面新舊相陳的都會景觀印象深刻，而比《攻殼機動隊》更早一些的《光明戰士：亞基拉》，則更已營造出高度發展的巨大都市，那種吞食天地般華麗深邃感覺了。

這就是《光明戰士：亞基拉》的一項特點，也就是學建築出身的大友克洋特別擅長的部分：宏大壯觀的城市場面。

單純只有壯觀場面，並無法永恆，重要的是大友克洋在這個壯闊城市中注入出末世頹廢與混亂的氣氛，在電影中可以看到反政府的革命運動隨處可見、目無法紀的飛車黨到處肆虐、怪異教派末日思想蔓延，街道巷弄滿是落寞破敗的景觀，宛如暗示著文明停滯不前甚至倒退。

這種繁華與破敗、成長和衰落、光明與黑暗並陳的廢墟美學意象，成就了《光明戰士：亞基拉》視覺上震撼與魅力來源。影響力無遠弗屆，也包括《攻殼機動隊》。

而在這股炫麗迷亂的都會景觀中進行的飆車場面，其光影變化之高妙、動作場面之俐落、動力機械之迷人，能出乎其右者，幾希！即使三十年後來看，也毫不落伍，這傑出的段落，還直接影響了詹姆士．柯麥隆 ( James Cameron ) 的《魔鬼終結者2：審判日》( Terminator 2: Judgment Day ) 演出。

而講到動力機械，科幻作品中機械設定也是一個重要元素，在《光明戰士：亞基拉》中金田的坐騎，造型之前衛完全襯得起前面壯麗城市與驚人動作場面，而在劇情中也扮演金田與鐵雄關係的關鍵點之一，從外型到內在，這台機車都不是簡單的存在。

驚人的動作場面也是《光明戰士：亞基拉》特色之一，因為大友克洋除了長於建構大都會場景，也擅於表現大規模的破壞美學。

前面都會景觀以及飆車場面觀眾感受到東京這個不夜城的生命力，後頭則給予它一記記驚天動地破壞，從金田等人的地下水道侵入戰、鐵雄自基地脫出、大橋崩坍、衛星攻擊、鐵雄異化到亞基拉復活與鐵雄決戰，無一不是排山倒海之勢，不要說動畫難有企及，就算是真人電影，能趕得上《光明戰士：亞基拉》的，至今也少有。

題外話，說大友克洋擅於破壞美學是有所本的，之後大友克洋在《回憶三部曲》( MEMORIES ) 中有兩場破壞戲碼，分別是太空站崩壞以及空軍與陸軍聯合火力攻擊，也都是非看不可的兩幕。

暴力美學與寫實鏡頭，《光明戰士：亞基拉》也沒少，血腥爆頭、內臟、噴血、爆身，都是毫不遮掩地直接演出，這種勇於且有能的表現作風，在當年應可算空前之舉，而且這在《光明戰士：亞基拉》影像魅力上也絕對要記上一筆。

而且《光明戰士：亞基拉》恐怖寫實與迷離詭異的氛圍，也是令人震懾顫慄但又讓人愛不釋手的部分，即使習慣好萊塢怪物片，也很難不被鐵雄變形後的樣子給嚇到，不斷成長、臃腫扭曲的巨大肉塊，還伴隨機械一樣的無機感，而鐵雄女友的死法也非常殘酷，直接被鐵雄身體給擠爆！

而迷離詭異的氛圍，首推鐵雄夢境中的玩偶，利用動作、巨大化、黏液、變形構成的畫面，完全感受到鐵雄的恐懼其來有自。而被實驗的小孩們，有小孩身軀，卻是一副衰老面孔，也是一樣。

不過《光明戰士：亞基拉》在劇情背景上，有許多簡單帶過或者未詳說之處，高志與清子等人的超能力是己身擁有還是被賦予？為何凱後期也有超能力？為何選擇鐵雄做實驗？並未有太多交待，甚至亞基拉當時引發東京大爆炸的原因？都不是太清楚，這可能是因原作漫畫也是堂皇六大卷，兩千餘頁的鉅著，濃縮成電影時所必要取捨之故。

《Kaneda's Theme》

《光明戰士：亞基拉》除了影像畫面，藝能山城組 ( Geinoh Yamashirogumi ) 的配樂，也是絕佳的部分，他們是一支前衛的實驗樂團，由教授大橋立 ( 藝名：山城祥二 ) 領導，其作品，融合印尼、日本以及西方的音樂元素，充滿獨特的色彩。

其中覺最精彩的是《Kaneda's Theme》，這首曲子使用印尼巴里島的甘美朗 ( gamelan ) 音樂中的喬吉德 ( Jegog ) 竹製樂器演奏，喬吉德由十根或更多竹管平行組合而成，像是木琴，活潑的打擊節奏，和現代都市與機車搭配竟如此有味。

最後，在《攻殼機動隊》：有能望其項背者？中曾提到，賽璐珞作畫有一種微妙的濕潤感，這是《攻殼機動隊》畫面魅力來源之一，而《光明戰士：亞基拉》15萬張的賽璐珞畫，更是將這種技法的優越推向巔峰。

只是賽璐珞作畫雖然具有這個優點，奈何其有人力耗費甚鉅、保存不易等缺點，在可預見的未來，幾乎不可能再看到用這種方式作畫的作品了，於是《光明戰士：亞基拉》這賽璐珞作畫的不世出傑作，就成為一代絕響。

所以這就是為什麼要替《光明戰士：亞基拉》立文之故，雖然是快三十年前的作品，然而它開啟了一個日本動畫的浪潮，影響著眾多的從業人員與觀眾。

文天祥的《正氣歌》這麼寫：「哲人日已遠，典型在夙昔。風簷展書讀，古道照顏色。」

電影中的名言：

清子：「未來並非一直線，而是充滿許多十字路口，其中一定有一個我們可以選擇給我們自己的未來。」
( The future is not a straight line. It is filled with many crossroads. There must be a future that we can choose for ourselves. )

軼事：

電影發生在2019年並描繪新東京創造了個新奧林匹克競技場，巧合的是，東京現在正準備舉辦2020年的奧林匹克。
( The movie takes place in 2019 and depicts Neo-Tokyo creating a new Olympic stadium. Coincidentally, Tokyo is scheduled to host the 2020 Summer Olympics. )

電影配樂是在作曲家們看過電影畫面或是劇本前就已經完成，然後配樂才修剪成配合電影場景。( The music for the film was completed before any of the composers saw a frame of film or read the script. The music did have to be edited to fit some scenes though. )

電腦繪製的場景用於電影之中，主要用於大西博士的模型指示器，不過也額外用在繪製掉落物體的路徑、模型在背景上的視差以及扭曲燈光與鏡頭的閃爍。
( Computer-generated imagery was used in the film, primarily to animate the pattern indicator used by Doctor Onishi, but it was additionally used to plot the paths of falling objects, model parallax effects on backgrounds, and tweak lighting and lens flares. )

大友克洋聲稱其有兩千多頁筆記本，包含電影的不同構想以及角色設定，不過最後的故事畫板削減成738頁。
( Katsuhiro Ôtomo is claimed to have filled 2000 pages of notebooks, containing various ideas and character designs for the film, but the final storyboard consisted of a trimmed-down 738 pages. )

肯尼．威斯特 ( Kanye West ) 是本片的粉絲，並使用一些場景在他的歌曲《Stronger》之中。
( Kanye West is a huge fan of the film and used some scenes from the movie in his song 'Stronger'. )