西薇．姬蘭 ─《Life in Progress》
( Sylvie Guillem - Life in Progress )
形容名哲學家伊曼努爾．康德 ( Immanuel Kant ) 的話有很多， 我最喜歡的是這一句：「你可以超越他，但你不能忽視他。」
不過對西薇．姬蘭來說，或許只能同意後半句。
這位世所罕有的舞者，就跟歷史上那些偉大的、神聖的、永恆的奇人志士，如縱橫四海、屢釁未知邊界的庫克船長；又如腳下功夫彷彿蝴蝶穿花飛舞般的球王比利；再如風華絕代，未有人可與齊比肩，林青霞的東方不敗，早早就成為傳說。
只是說再見時刻終究來臨，2015年這位不世出的名將展開了全球性的退休巡迴演出，10月亞洲首站是為台灣，表演名喚《Life in Progress》，由四支舞蹈組成。
第一隻舞為《technê》，對於它的第一印象是關於「進化」，有點像在看《2001太空漫遊》( 2001: A Space Odyssey ) 開幕戲那種感覺。
原因是蹲步而行與樹木轉動，
而且舞台暗黑處傳來的配樂更是動人，不過可惜的是找不到曲名，不能收藏之，跟姬蘭告別舞台一樣，憾事一件。
Sylvie Guillem Life in Progress
複習時間，西薇．姬蘭 ─Life in Progress的宣傳片，其中第一段就是《technê》。
《Duo2015》
由兩位舞者布里格爾．戈卡 ( Brigel Gjoka ) 與雷利．華特斯 ( Riley Watts ) 擔綱演出，兩人的舞蹈動作又像影子相似，又像日月相對，
不過擺在《techné》之後，《Duo2015》顯然居於弱勢，因為它太安靜，安靜到不明所以、坐立難安。所以坐在旁邊的人在那撥弄塑膠袋，唉......猴恩家安內 ( 請用台語發音 )
用學科來比喻，《technê》就跟有機化學一樣，難，但猶可梳理，也頗有味道。
《Duo2015》則是電磁學，知道它很重要與奧妙，但是沒辦法體會，既然沒法體會，也就無從下筆。
《Here & After》由義大利史卡拉劇院的獨舞者愛瑪努艾拉．蒙塔納莉 ( Emanuela Montanari ) 與西薇．姬蘭聯手演出。
《Here & After》前面舞蹈多對稱與交錯之舉，在此可以非常明顯地感受到姬蘭軀體特別強韌有力，相較而言，愛瑪努艾拉．蒙塔納莉就顯得柔緩。
除了舞蹈，昏紅光線中光影變化也如夢似幻。最後燈架緩緩下落，音樂遠揚時，於是才知道這其實是陽光般的兩個女孩啊。
《Here & After》
複習時間，2015年6月29日在里昂的演出。
《再會》( Bye ) ，無論是名字還是舞蹈，甚至是配樂，作為壓軸都當之無愧，去年在6000 哩外第一次看到。
當時就覺得《再會》是樂曲、燈景與舞蹈三位一體的傑作。
樂曲是貝多芬的最後一首鋼琴奏鳴曲：《C小調第32號鋼琴奏鳴曲》( Piano Sonata No. 32 in C minor, Op. 111 ) ；燈景有方圓之變，又有真實出鏡與虛幻影像的對比；舞蹈則是帶著掙扎與感傷，最後緩緩前行，
然後表演結束跟上次《Push》一樣有簽名會，且限定三百位，這次也跟2014年一樣，被火車時間所逼，故再次落寞趕車回家，而且連張姬蘭的照片也未能得 ( 再次覺得住台北真的很爽！ )
最傷是曲終人散時，一年半內三度來台，先是《6000 哩外》，然後是《Push》，最後是《Life in Progress》，這三場都未曾錯過，帶給台灣的，的確是足夠了，而這三場演出，也像是那些偉大的三部曲：《基地》、《魔戒》、《無間道》、《神鬼認證》跟《印第安那．瓊斯》一樣，永銘於心。
雖然姬蘭舞台生涯終於謝幕，但是日本小說家田中芳樹的名作《銀河英雄傳說》最後一句也這麼說：「傳說結束了，歷史才剛剛開始。」
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