而諸位猛將中最期待則是夫妻檔首席瑪麗亞涅拉.魯涅絲 ( Marianela Núñez ) 與迪亞哥.索拉斯 ( Thiago Soares ) 。
以如此強悍的作戰實力,讓俄中兩地,人心莫不臣之。而英國皇家芭蕾舞團2011年以《吉賽兒》首度攻台後,2014年則挾《羅密歐與茱麗葉》的威力,二度襲台。
但很可惜又碰到不願意發生的狀況,原本要演羅密歐的迪亞哥.索拉斯受傷,只能由獨舞者瓦勒里.赫里斯托夫代打。
《羅密歐與茱麗葉》有名程度自是不在話下,電影、音樂、卡通或歌劇等能想得到藝術表現形式都要來改編一下,連才剛上映《變形金剛4:絕跡重生》( Transformers: Age of Extinction ) 劇情都還出現羅密歐與茱麗葉條款 ( 德州的一條關於青少年與少女法律 ),在這種拼老命改編的風潮中,芭蕾做為舞蹈藝術,也當然不落人後,不改則已,一改又是經典。
如果要各風格的代表作,古典芭蕾應挑《天鵝湖》、浪漫芭蕾該看《吉賽兒》、在這兩大作品之後則首選《羅密歐與茱麗葉》。《羅密歐與茱麗葉》得利之處在於音樂精妙遠超乎他劇,如同柴可夫斯基的三大作品般,獨立欣賞也成章,而且音樂結合舞蹈與劇情,三位一體,於是至於九五之尊。
《Juliet as a Young Girl》
《Arrival of the Guests (Minuet)》
《Masks ( Romeo, Mercutio and Benvolio in Masks )》
舉例來說,《Juliet as a Young Girl》有著少女俏皮與嬌美身影、《Arrival of the Guests (Minuet)》舞會氣氛自然展開、而《Masks ( Romeo, Mercutio and Benvolio in Masks )》是少年冒險前的心情,雀躍而有點忐忑。
除卻音樂精妙,舞蹈也為上品,編舞家麥克米倫替《羅密歐與茱麗葉》打造出如樓臺會等至美橋段,但這也要執行力去演出,不過對於兩位主角,魯涅絲與赫里斯托夫不成問題,魯涅絲從戲弄奶媽的活潑;樓臺會時與赫里斯托夫營造出如膠入漆、愈來愈濃的感覺再到羅密歐逃亡前心碎別離。
不過最令人動容莫過於是第二幕見到許配對象巴里斯時的抗拒不從,乃至於失魂般移動遊走,以及第三幕看到羅密歐之死的哀慟場面,足令人屏息。
可惜的坐在三樓,主角表情不易看清,不然感受更深。
而第一幕的大規模爭鬥場面也是重點,大夥擊劍砰砰碰碰的,看似兇猛,卻又有貴族節制遺風,而兩個關鍵角色麥丘提歐與提伯特之死,兩位舞者演繹劇烈非常,使觀眾深深投入,未敢稍動。群舞的魅力還有在第二幕開始那段舞蹈,搭配起艷麗衣裳,女舞者旋轉裙擺飛揚,如群花盛開,風華盡顯。
而且場景變換亦頗富巧思,後頭臺階佈景,只用一道布幕加以調校,便可變換成凱布雷特家大門、教堂等場景。
這場《羅密歐與茱麗葉》的成功,可由當晚兩位男女主角,在幾近掀翻屋頂的掌聲中,自幕後而出一謝再謝,可茲明證。
除卻表演之外,兩廳院的工作人員,事前宣傳非常盡心盡力,直接開赴英國找舞者們跟舞團人員幫忙拍照宣傳,特別看到這張舞團如何海運貨櫃的圖,真是感動無以復加。
而且還策劃了嘉義、台北與屏東三地進行戶外轉播,甚至安排了演前導聆,工作人員仔細、慎重與熱情的融合,可說臻於極致!
於是該怎麼為這場演出做結?已逝的歌星鄧麗君唱得好:《何日君再來》。
喜事說完,談談悲情的事,六月二十八日這場的演出在嘉義、台北與屏東三地進行戶外轉播,而且嘉義場更是在民雄表演藝術中心,而在這個嘉義民雄要起飛的歷史性一刻,居然沒跟鄉親父老同席,而在台北國的戲劇院裡面看,最後搞到凌晨三點才回家,不亦悲乎,唉,臨表涕泣,不知所云。
題外話,上文提到《羅密歐與茱麗葉》有改編成電影,個人經驗,首推 1996年由李奧納多.狄卡皮歐 ( Leonardo DiCaprio ) 與克萊兒.丹妮絲 ( Claire Danes ) 主演的《羅密歐與茱麗葉》( Romeo + Juliet ),原因一是體現莎翁文字至美魅力、二乃男女主角神秀如天上上間、三是音樂與影像活潑迷人,主題曲《Kissing you》與開場配樂《O Verona!》可為代表。
而1968年李奧納德.懷汀 ( Leonard Whiting ) 與奧莉薇亞.荷西 ( Olivia Hussey ) 主演的《殉情記》( Romeo and Juliet ) 屬於正統改編,也是傳世名作,尤其是電影主題曲《What Is a Youth》,歌詞與曲調更屬神品。
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